Мосты культуры
Мосты культуры: счастье востребованности таланта
По инициативе и под патронажем Президента Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедова осуществлен уникальный культурный проект – создание совместного туркмено-австрийского симфонического оркестра, получившего название «Галкыныш» («Возрождение») и объединившего туркменских и австрийских музыкантов. В мае 2009 года во Дворце мукамов состоялся первый концерт туркмено-австрийского оркестра, почетным гостем которого стал глава Туркменистана. За дирижерским пультом – профессор Вольфганг Харрер.
Предлагаем Вашему вниманию интервью c австрийским дирижером.
- Уважаемый господин Харрер, расскажите, пожалуйста, о себе, где вы учились, какими музыкальными инструментами владеете?
- Я получил музыкальное образование в Вене. Закончил консерваторию по нескольким специальностям – дирижированию, композиции и педагогике. Играю на контрабасе и фортепиано. Уверен, что каждый композитор и дирижер должен освоить несколько музыкальных инструментов.
- Чей авторитет повлиял на Ваше творчество?
- У каждого человека жизнь делится на несколько этапов, и на каждом этапе ты встречаешь людей, которые принимают участие в формировании твоей личности, оставляя неизгладимое впечатление на всю жизнь. Так и у меня. Годы учебы в консерватории были самыми насыщенными. Мне очень повезло с педагогами, все они – профессионалы в своем деле, некоторые до сих пор являются моими наставниками. Я очень благодарен Людвигу Штрейхеру, метру композиции, который преподал мне основы контрапункта и привил любовь к этой сложной профессии. Искусству дирижирования я обучался у Отмара Снитнера, ныне главного дирижера Берлинского оперного театра. Он не только совершенствовал мою дирижерскую технику, но и открыл мне ранее не известные тембральные богатства оркестрового звучания, определил мое отношение к потоку музыки разных стилей, научил тонкостям репетиционной работы с различными группами симфонического оркестра. Большую пользу мне дала также практика работы с оркестром. Еще будучи студентом я работал с камерными и симфоническими коллективами. Сейчас много гастролирую не только как симфонический, но и оперный дирижер.
- Кто из австрийских музыкантов принимает участие в нынешнем проекте?
- Музыканты в Австрии, как это уже давно сложилось в Европе, Америке, имеют возможность выбора – работать с определенным штатным оперным или симфоническим коллективом или быть так называемым «свободным художником». Это не значит, что последняя группа музыкантов не востребована. Как раз наоборот - в профессиональном плане эти исполнители, как правило, бывают намного сильнее, опытнее. Это и позволяет им самим выбирать оркестры, в которых они работают, дирижеров, с которыми сотрудничают. Они не закреплены по месту и времени, гастролируют по всему миру. Именно такие высокопрофессиональные музыканты (исполнители на струнных, духовых и ударных инструментах) принимают участие в нашем совместном проекте. Здесь есть исполнители из Австрии, Германии, Японии, и даже России. Кстати, моя старшая дочь Мадлен, тоже скрипачка, и я рад, что благодаря этому проекту у нее есть прекрасная возможность самой познакомиться с вашей страной, с музыкантами, с интересными произведениями туркменских композиторов.
- Какие произведения занимают основное место в вашем репертуаре?
- Должен сказать, что наш исполнительский репертуар довольно обширный и разнообразный. Основное место в симфоническом наследии занимают произведения великих композиторов прошлого, таких, как Гендель, Бах, Гайдн, Вивальди, Альбиони, Джеминиани и многих других. Вся эта классика является в своем роде методикой воспитания духа, которую обязательно нужно пройти, и только потом переходить к другим стилям. В сфере оперных жанров я отдаю предпочтение шедеврам Моцарта, Верди, Доницетти, нередко мы исполняем оперетты Штрауса, Оффенбаха, современных композиторов.
- Коль речь зашла о современной музыке, хотелось бы узнать, как развивается профессиональная музыка в Австрии и какие приемы современной композиторской техники вам близки?
- Ситуация с современной музыкой в Австрии такая же, как и везде. Безусловно, слушателя нужно готовить к пониманию, к восприятию этого вида музыки. Как правило, композитор сам должен находить средства для организации своих концертов, репетиций музыкантов, записей своих произведений и т.д. В настоящее время классическая гармония уже не может полностью воплотить творческие замыслы современных композиторов. Поэтому, меня интересует все, что связано с новизной ладового и интонационного языка современной музыки.
- Кроме оркестра вы еще занимаетесь педагогической деятельностью?
- Да, совершенно верно. Я преподаю дирижирование на музыкальном факультете университета в Германии. У меня есть выпускники, которые руководят симфоническими коллективами в различных городах Австрии, Германии и других стран.
- Что вы чувствуете во время выступления на сцене?
- В первую очередь, это удовлетворенность самим процессом. Чувствуешь, что то, чем мы занимаемся, необходимо людям. Произведения, которые исполняет оркестр очень глубоки по своему смыслу, содержанию и каждый присутствующий на концерте сопереживает вместе с нами, представляет какие-то свои образы, также как и мы погружается в особый мир, на время забывая о реальности. И когда после выступления звучат аплодисменты, заряжаешься энергией, появляются новые силы для творчества. Это значит, что нам удалось передать главный смысл произведения, это то, к чему стремятся все дирижеры и исполнители. После концерта я тщательнейшим образом анализирую выступление: как прошел концерт, где можно было бы сыграть энергичнее, где еще мягче. Ведь оркестр – это лицо дирижера. Постоянно идет поиск нового художественного образа. Люди, имеющие отношение к творчеству, всегда ставят очень высокую планку, так как, только стремясь к совершенству, можно добиться высоких результатов.
- Какие у вас впечатления о пребывании в Туркменистане?
- Я несколько раз бывал в Туркменистане, мне довелось побывать в различных уголках этой замечательной страны. Я очарован природой, добродушием людей и туркменским гостеприимством. Что качается сотрудничества, в настоящее время популярной практикой обучения стали мастер-классы, которые проводятся во многих странах мира. Программа мастер-классов предполагает проведение ряда практических занятий, а также включает чтение лекций по различным аспектам оркестрового исполнительства. В настоящее время мы рассматриваем возможность проведения подобных проектов на базе музыкальных учебных заведений Туркменистана и Австрии. Безусловно, подобные контакты могут быть интересны и полезны для обеих сторон. Мне приятно работать с туркменскими коллегами. Надеюсь, что им тоже удалось получить положительный опыт в общении с австрийскими музыкантами. Цель у нас одна – совершенствоваться, радовать слушателей новыми программами и завоевывать их сердца.
- Что вы можете пожелать молодым туркменским музыкантам?
- Желаю большой пытливости и стремления к знаниям. У Гете есть слова: «Человек, обладающий врожденным талантом, испытывает величайшее счастье тогда, когда использует этот талант». Это прекрасно, что у нас есть возможность делать то, что мы умеем делать лучше всего, при этом получая удовольствие и радуя окружающих. Желаю всем испытать это величайшее счастье Востребованности!
Источник: Государственная информационная служба Туркменистана (TDH)
